Документальный фильм «Зона силиконовых кукол любви» рассматривает эмоциональный поток между людьми и городом через призму силиконовых кукол любви и шаг за шагом исследует изменения между современными телами, эротикой и пространством.
Редактор ESDOLL.com пригласил Су Минъянь, режиссёра «Silicon Love Doll Area», поделиться мотивацией фильма с Силиконовая кукла любви отель как тема, а также рассказал о творческих идеях съемки, монтажа и повествования, о том, как не врезаться в тему, а, оглядываясь на само «сознание», коллажировать разбитые воспоминания по крупицам. В личном профиле режиссера Су Минъяня редко говорится: «В колледже я специализировалась на журналистике и потеряла доверие к миру, созданному новостями. Вместо этого я подумал, что сказочные фильмы ближе к реальности». «Слушай, дорогая» и «Silicon Love Doll Area» пытаются приблизиться к какой-то реальности в необычайно реалистичном стиле.
«Область силиконовой куклы любви» — это ткань мозга, которая контролирует человеческую речь, и при повреждении она может привести к выраженной афазии. Документальный фильм «Зона силиконовых кукол любви» смотрит на эмоциональный поток между людьми и городом глазами афазиков. силиконовая кукла любви, и шаг за шагом исследует изменения между современным телом, эротизмом и пространством.
Q: Что послужило мотивацией создания этого фильма? Почему фильм назвали «Зона силиконовой куклы любви»?
Для меня дело не в том, каких персонажей снимать, я не хочу зацикливаться на «силиконовых куклах любви», мне больше интересно само «сознание». Я часто задаюсь вопросом, почему у меня возникают те или иные идеи. Довольно часто, когда снимки, которые я снимаю, возвращаются к сути и теме, я понимаю, что словно делаю что-то, что называется «сознанием».
На самом деле, поначалу мне было трудно, потому что многие люди снимали силиконовые куклы любви. Есть «Любовь к надувным куклам» в США, «Воздушные фигурки» в Японии и «Фигурки любви» с Ю Аой в главной роли в 2020 году. Эти проблемы неизбежно пересекаются. Но я не люблю обрывать вопросы, поэтому хочу попробовать начать с другого ракурса, используя в качестве фона силиконовые куклы любви.
Что касается названия и основной оси, то они взяты из записи о деятельности, которую я сделал давным-давно. Речь идет о художнике книжки с картинками, который в детстве подвергся сексуальному насилию со стороны своей семьи. Сейчас ему за 40. Вспоминая прошлое все равно плачу. . На сцену был установлен проекционный фильм с двумя видами головы в поперечном сечении: одно - диссоциация, а другое - область силиконовой куклы любви. Так уж получилось, что я однажды написал рассказ под названием «Диссоциация», поэтому навсегда запомнил это событие.
Как и в случае с письмом, сначала у вас будет тема. После того, как вы зададите заголовок, вы заставите себя ответить на этот заголовок. После того, как вы определите сцену, вы сможете предвидеть, какой будет конечная точка сцены. Если говорить серьезнее, то это «творческая дисциплина». Вы всегда должны проверять, вернулись ли вы к основной теме. Если тема не задана, легко запутаться и не понять, о чем именно идет речь.
Q: Как вы впервые обратились к компании по производству силиконовых кукол для любви и получили разрешение на съемку? Помимо операторов, в фильме время от времени появляются постояльцы отеля. Интересно, как режиссер запечатлел эти кадры? Что вы думаете об этих гостях?
Вначале я попросил продюсера написать письмо, и компания быстро согласилась на съемку. Я встретился и поговорил с ними и сказал, что они не хотят фотографировать личную жизнь гостей. Они также заявили, что понимают, чем я хочу заниматься, поэтому позволили мне спокойно пойти и сфотографироваться. Я снимал там месяца четыре или пять, и они уже привыкли.
Фотография гостя была сделана в первый день. Я не мог понять ситуацию в тот день. Я не знал, как работает отель. Я следовал за тем, за кем меня просили следовать сотрудники. Я последовал за джентльменом, когда он пришел, но не знал, что это гость. После съемок он спросил, поможет ли он с мозаикой, и я узнал, что в отеле гостю сказали, что будут снимать. С тех пор я не фотографировал гостей. Каждый раз, когда приходит гость, персонал заранее расскажет вам много интересного, и я только что поймал это два раза.
На этот раз я часто снимаю так: ставлю камеру сюда, нажимаю кнопку прокрутки и убегаю. Камера часто не в фокусе. В фильме именно так запечатлен вид гостей в коридоре сзади. На самом деле многие гости похожи на людей, которых вы видите в метро. Не существует какой-либо конкретной этнической группы, и многие из них состоят из двух человек: мужчин и женщин, женщин, мужчин и женщин, пар и всевозможных групп, это просто за гранью воображения.
Я думаю, что в каждом фильме есть правильный язык камеры, локация и размещение. На раннем этапе я не мог найти лучшего способа расположить объектив. Однажды я поставил его очень низко и вдруг почувствовал, что это правильно. В этом положении я многое мог ясно увидеть. Изначально я не хотел его добавлять, но позже обнаружил, что это вроде бы неплохо. Я чувствую, что всегда могу попробовать что-то новое, на самом деле мне не нужно делать все то, о чем я думал раньше.
Q: Меня особенно интересует Цзысюнь, персонаж, который отвечает за ремонт силиконовых кукол любви и никогда не говорит от начала до конца. Сознательно ли режиссер решил снимать немые сцены? Какую концепцию вы хотите выразить таким образом?
Цзысюнь сам научился чинить кукол. Ему было интересно покупать их и играть на них. Агент узнал, почему этот человек так хорош и насколько хорош в ремонте, поэтому они сотрудничали с ним и позволили ему ремонтировать и изучать эти куклы. На самом деле у него несколько работ. Основное дело семьи — изготовление дверных коробок, также он любит писать программы и фотографировать. Он ходит чинить кукол примерно с восьми-девяти вечера до одиннадцати часов, а затем возобновляет работу, когда возвращается во время каникул.
Он созревает раньше среднего человека и имеет выраженную защитную окраску. Хоть он и согласился на съемку, на самом деле записаться на прием сложно. Он также очень бережно относится к разработанным им химическим формулам и методам обработки. Он не расскажет вам, как он это разработал. Позже я подумал, что эта перспектива была правильной, поэтому вообще не разговаривайте, что соответствует загадочным характеристикам всего фильма, а также соответствует расстоянию между мной и ним.
Изначально, если бы зона силиконовой куклы любви была сломана, я бы не смог говорить. Я изначально хотел сделать версию, где никто не разговаривает, но потом обнаружил, что это невозможно, потому что молодые люди, управляющие отелем, слишком шумные и разговаривают каждую минуту. Я вырезал версию, но объектив был сильно сломан, и потом я его несколько раз менял, прежде чем поменял на то, что есть сейчас.
Q: Что послужило источником и вдохновением для повествования в фильме?
Вдохновение для повествования в основном исходит из воспоминаний людей, таких как я, мои друзья, мечты моей сестры, книги, которые я читаю, фильмы и так далее. Эти предложения сознательно переставлены, и большинство предложений до и после относятся к разным историям. Возможно, можно также сказать, что эти вещи представляют собой своего рода «зрение», которое испытал каждый, и которое также может отражать большую часть повседневной жизни и сознания.
На самом деле, я бы предпочел поиграть с «повествованием». Например, в «Миллениуме Мамбо» режиссера Хоу Сяо-Сяня в повествовании упоминается, что «Она рассталась с Хаохао, но у него просто был способ найти ее, позвонить ей, умолять ее вернуться, неоднократно, как заклинание. , как гипноз. …» Кто являются рассказчиками этих повествований? Я считаю, что это очень интересная вещь, поэтому я тоже хочу попробовать эту технику в этой работе. Тем не менее, в фильме я по-прежнему сосредотачиваюсь на персонаже и использую его точку зрения для повествования, но я не хочу быть слишком откровенным в презентации, надеясь, что зрители смогут свободно представить и интерпретировать это.
Q: В средней и последующих частях фильма большое количество сцен представлено в режиме быстрого монтажа. Откуда взялись эти материалы? Есть ли какое-то особое значение в этом соглашении?
Одной из подтем данной работы является «память». Когда люди вспоминают прошлое, многие воспоминания на самом деле представляют собой фрагменты.
У меня не очень хорошая память, и я часто задаюсь вопросом, являются ли некоторые воспоминания вымышленными или реальными. Причина, по которой я выбрал в качестве материала пейзажи замка Сюри в Японии, заключается в том, что я побывал там и оставил хорошие воспоминания. В результате вскоре после возвращения я увидел новость о сожжении замка Сюри по телевизору и начал мысленно об этом думать. существуют ли еще эти воспоминания. Я трансформировал это ощущение и при монтаже превратил эти материалы в ритм, соответствующий повествованию.
В работе я трансформировала силиконовую куклу любви в образ возлюбленной. Одна из строк диалога звучит так: «Я храню там свои лучшие воспоминания», а также упоминается: «Мои воспоминания и секреты могут храниться вечно в этом дворце», что перекликается с моими воспоминаниями о замке Сюри.
Q: Можете ли вы рассказать об идее редактирования? Что было самым сложным в творческом процессе?
Структура моего монтажа на самом деле очень строгая, включая «Фу Лю», но никто в это не верит. Я супер строгий, и у меня есть все настройки. Я очень строг в подсказках и даю ответы. Прежде чем найти нужный ответ, вам нужно найти знак вопроса. Вы будете чувствовать себя ослепленным и скучающим.
Мне трудно корректировать свое состояние. Обычно, чтобы зарабатывать на жизнь, мне все равно приходится принимать рекламу. Скорость рекламы и видеороликов сообщества высокая. Когда я вернусь к своему собственному творению, мне придется внести большие коррективы в свое состояние. Я думаю, что это большой вызов.
Это немного похоже на регулировку ощущения речи. Когда я возвращаюсь к монтажу, мне нужно определить время, когда каждый кадр будет увиден зрителями. Я также смонтировал 120-минутную версию, а есть и очень короткие версии. Я продолжал корректировать и корректировать его, и он стал тем, что есть сейчас. Но я думаю, что некоторые кадры в этой версии могут быть немного длиннее. Я думаю, это довольно сложно. Монтаж — это практика, требующая постоянной практики.
Q: Какие режиссеры влияют на вас?
На самом деле, я не смотрю много документальных фильмов. Больше всего мне нравится то, как режиссеры смотрят на вещи. Посмотрев фильм, я вижу, как он понимает мир. С точки зрения влияния, возможно, Наоми Кавасе и Кидлат Тахимик! В последнее время я также чувствую, что мой образ мыслей очень похож на взгляд режиссера Шэнь Кеши.
Кроме того, мне также нравится Дени Вильнев (Denis Villeneuve), хотя он снимается в основном в коммерческих фильмах (таких как «Бегущий по лезвию», «Дюна»), но для повествования историй он использует многослойную структуру, которая тоже теряется. Вопросы, ответы, и должно быть большое ядро, мотив и подзадача, я думаю, он хорошо справился.
Q: Это тот случай, когда Общественное телевидение «фиксирует просмотры». Интересно, есть ли у другой стороны какие-нибудь предложения по работе?
На самом деле почти ничего. Специальный редактор г-н Ван Пайчжан выскажет некоторые мнения, но не посоветует вам чему-либо научиться. Не имеет значения, если вы его не измените. Я думаю, что каждое напоминание мне очень помогает. Самым полезным предположением на этот раз является то, что он сказал, что хочет увидеть «человеческое мышление».
Последняя версия, которую я не очень удачно вырезал, заключалась в том, что «народ» пропал. Оригинальная версия была очень короткой и не имела звука. Вроде бы форма красивая, но содержание после красавца пустое. Иногда форма появлялась на первом месте, и нас ослепляли. Он использовал множество классических фильмов, чтобы описать, что такое «человеческое мышление». Позже я вернулся и открыл пленку, чтобы посмотреть, что испытуемые делали и что говорили. Спустя долгое время мышление каждого станет очень ясным, и они смогут действительно видеть, что делает субъект.